press release for the art world

Is it nasty to quote?

"The exhibitions share the same economy of means, while generating profound questions relating to both philosophy and aesthetics. ( …) XX is pursuing his questioning of tangible signs of reality. His approach successively deals with issues like the permanence of things and the transposability and digital manipulation of reality."

"Going past this starting point concept, it is more a sensual experience of cinema, with many layers of interpretations, using present time of sequence shots and non psychologic actor direction. There, you can meet many presences, witch, crow man, supernatural noisy dark forest, lights and shadows. Far from a remake of "The Birds" by Hitchcock, the film tries to resuscitate a prehistoric cinema of caverns, shadows and memories, and is funded by the French ministry of culture.

It questions and challenges the often blurred boundaries between sound art and contemporary art presenting sound as a medium or simple referent.(hello boundaries, are you here? and now there... I will challenge you!

X and Y&Z have recently announced the launch of X 2010 Emerging Artists Award, a major new art competition to kick off a global creative movement in 2010. The competition will offer an exciting platform to emerging artists, as well as a first prize of 6 000 pounds and an exhibition at Stephen Friedman Gallery, one of London's leading contemporary art galleries, in July and August 2010. The award will be panelled by highly esteemed artists, presenters, and fashion insiders including Tim Marlow, Sadie Coles, Isobel Harbison, Francesca Gavin, Mark Titchner, and Tom Morton.

The competition is open to all UK- based artists under the age of 35 that are not represented by a gallery in the UK and are not at university or art college. Artists are invited to submit their most innovative and interesting work for the judges' consideration.

What is even greater about this competition is that there are no limitations on discipline. Video, sculpture, performance and sound entries are all welcome. There will be five shortlisted artists and one overall winner. The winner will receive a cash prize of 6 000 pounds. The good news does not end there. The shortlisted artists will also receive a cash prize of 1 000 pounds whilst both winner and shortlisted artists will have both their entry and their portfolio of work exhibited at the renown Stephen Friedman gallery in London during July and August 2010. Yeah.

press release for the rest of the world

Everything should be said before one starts talking.

Some American states didn’t allow the broadcasting of the film of the match or even filming any other of his matches against white boxers.
This man liked women. He was involved with Moulin Rouge star Mistinguette, German spy Mata Hari, sex symbols Lupe Velez and Mae West. Then he got married with a white woman and had to flee to Canada then to France to avoid prison for the violation of the Mann law which forbade the transport of women between states for prostitution or immoral acts, which of course he denied, but was still convicted of and sentenced to a year imprisonment.
Popular novelist Jack London wrote in a New York newspaper that it was a match « between a colossus and a pygmy. Jim Jeffries must emerge from his alfalfa farm and remove the golden smile from Johnson’s face. »
On July the 4th, 1910 in Reno, Nevada, Jack Johnson won the « Fight of the Century » against « The Great White Hope ». This is called history.
A hundred years later, the 4th of July 2010, a small art space called « La Fundación de la Rebelión » opened in Paris. Not yet history but oh, yes, yes, how we would like it to be… 


Va te faire enculer, sale fils de pute, is what a French footballer told his team manager in the dressing rooms during world cup 2010.
« Va te faire enculer » means « fuck you », with the precision that it should be up the arse. It means that one wishes the addressed person to be anally penetrated by an erect penis, or something that looks like it.
« Fils de pute » means « son of a bitch » and translates quite well. Except that in French, pute is only a prostitute and never a female dog. So, the insult designates the child of a woman who had her vagina penetrated by an erect and ejaculating penis for financial compensation. The father of the thus born child is not directly mentioned in the insult, even if he is the one paying.
« Sale » means « dirty ». It translates perfectly and can be added in front of most «hate speech». But was it from the team that actullay reported it to the press?
The 7th century saw the first attempt at notating time through the scoring of Gregorian chants. Pope Gregory’s political aim was to unite Christian Europe by having people sing the same hymns and music everywhere. Now what you really must check out is this must have jazz compilation and this year’s pop revelations. 
In the 50’s Foucault stated that Western culture was leaving History to enter a time of Space. My hypothesis is that we are entering a time of Rhythm. But hey, who am I to have philosophical intuitions? Could there be something hidden in African percussion? Between the beats? Inside the beat?
«Casse-toi, pauvre con» could translate as «fuck off, you moron» and became quite a famous sentence in France since its current President said it to a visitor at an agricultural fair. That was before his historical « this in unacceptable » statement, which he adressed to the press about the footballer.
Isn’t he right? Insults are unacceptable.
I only know the gesture, timing, carpet and compass from the Muslin prayer. The Christian one, I never quite got how it worked. Is it that the longer you pray the more chances you get to see your wishes answered? Is it quantitative? If it’s a trick why don’t they spend more time on their knees? Look at pianists, the time they spend on their instrument. Do you know any great musician who made it by praying rather than practising? Can one do it like for school punishment: pronounce a hundred times god god god god god, then please please please, make make make it it it it it it  ha ha ha happen…
If it’s qualitative, it’s another story.
As a kid I never understood how people could slightly believe in God. I thaught it was a package. Is it about intensity then? Grit your teeth and stop breathing for a minute.
Are you still reading?
And if music was an extra-terrestrial form of life? A virus?
Director Bob Wilson asks choreographer Suzushi Hanayagi who is dancing a 17th century piece for him:
« What does this movement mean? »
« Nothing » she says, « it doesn’t mean anything, it’s full of meaning, it’s abstract. »
With sentences like that, you get the feeling of understanding something… of life maybe. But then again, in front of a bad abstract painting, it doesn’t really help, does it?
This is unacceptable. Fuck you - up the arse. Did you know that certain spit is the worst  substance for medical analysis?
Another idea that does something to me is Bootsie Collins’ wife doing his costumes. When I heard that, something changed in my life. Isn’t it what art is supposed to do to you. I love you Bootsie. 
Are you still reading?
It’s on Arte, the most serious TV channel in France, a programme called The Wednesdays of History.  And you hear them talk about the race war. Yes, a serious documentary. As there is only one known human race on earth, why would serious people talk about races? Hum?  I wonder.
Yes, there are different types: tall ones, muscular ones, there are differences in nail shapes, in thumb size… and lots of other features. As a matter of fact it’s mostly the skin colour, the hair texture, and the shape of the nose, which seem to define up a race...
So, in order not to re-re-re-produce, re-re-re-re-perform this nonsense, Arte, you should talk about the melanin war, the frizzy-versus-straight-hair war, but not the race war. Can you please stop talking about something that doesn’t exist? It is complicated enough as it is. Thank you, pauvre con de réal.
Still reading ?
I’m still translating: « Change your mind like you change rhythm, improvise when everything is easy. Always follow your instinct without loosing your mind. Laugh at your disagreements and find harmony next to your loved ones. That’s why you’re driving one. New Volvo c70. Life offers much more than a Volvo. »
And there’s another one: « Be ready for new adventures. Live life to the fullest. Surrender to temptation. Have fun with small things. Surprise your loved ones and yourself. Have no principles by principle. That’s why you’re driving one. New volvo c70 convertible coupé. Life offers much more than a Volvo. » Who the f. writes that ? They should dare and show themselves up. Can they improvise when everything becomes easy?
Just imagine the brainstorming... ouh... smell the marketing manager’s sweat?
Are you still reading?
Egyptian scholar Izzat Attiyah caused a stir and raised many eyebrows when he issued a 2007 Islamic ruling urging women to breastfeed their male colleagues to avoid illicit mixing between men and women at work. The act, the scholar argued, would establish a symbolic maternal bond between the men and women and would inhibit any sexual relations.
Beikan’s decree perhaps tries to be a bit less scandalous. It suggests that the women pump breast milk so that men can drink it out of a glass instead of suckling from the women’s breasts. But then another prominent cleric, Sheik Abi Ishaq Huwaini, quickly weighed in, insisting that, in fact, men need to suckle in order to make the relationship permissible under Islam.
« I am a writer and not the spokesman for a million punks » said Jack Kerouac.
Anyway, the post-critical terrace named La Fundación de la Rebelión now open in trendy Montmartre (Paris) could also have been called The Laughing Oyster, The Word Made Flesh, The Happy Duck Club, Giordano Bruno, The Sound of Copper, The Bang Terrace, La Noblesse, Nobility, Senghor’s Aesthetic, The Danger of Jazz in Art...  or Jack Johnson (the boxer not the surfer).

It’s all true.
To be followed…

dossier de presse pour le monde de l'art

Les expositions partagent une économie dans les moyens mis en œuvre, mais n'en font pas moins naître des abîmes d'interrogations tant philosophiques qu'esthétiques.X poursuit son travail de remise en cause des signes tangibles de la réalité. (…) Il aborde successivement la question de la pérennité des choses, de la transposabilité du réel ou de sa modification par la technologie numérique.

XX questionne les notions d'identité dans la production d'art et s'attache à re-penser les contours du fameux «le personnel est le politique».(...) En s’appropriant certains aspects de la culture africaine, rasta et vaudou, XX fait le choix de références aux antipodes d’une modernité froidement rationnelle, lisse et sérieuse. XX relativise également, tout en renforçant sa signification, toute tentative d’identification.

X opère un double déplacement, paradoxal seulement en apparence, qui vise à une beaucoup plus grande économie de moyens en même temps qu’à une ouverture sur des enjeux plus vastes. À bas bruit, ils suscitent d’autant mieux les échos des mythologies résonnant avec ceux des mystères de notre quotidien.

Certes, l’art doit évoquer, invoquer les mouvements profonds d’une époque. Mais il est gouverné, tout autant, par la nécessité absolue de les nier, ou, mieux encore, de s’inscrire en contrepoint, comme le fait XX, par l’association de deux mythes pour un propos inactuel.

(...)un objet non répertorié, inadéquat et «incasable», par ailleurs une identité forte, du fait de son prisme: s’intéresser principalement aux critiques, commissaires, artistes, etc., noirs et arabes. Ainsi, XX (...)pratique une forme de discrimination positive, partant du constat d’un déséquilibre de la place et du rôle des noirs et des arabes dans le dit «monde de l’art»
C'est un truc à moi, l'auteur qui vous parle: remplacez femme par noir ou arabe quand quelqu'un ne comprend pas une problématique féministe. avec femmes c'est déjà sur le web, donc je ne me fatiqgue pas: Y réactive avec nostalgie et humour les formes assimilées de l’engagement idéologique des femmes dans l’art. Il y avait une niche. Y a dit: "Médor c'est nous, on sait faire, même le design. Et en plus on mord pas". D'où le double déplacement, paradoxal seulement en apparence qui vise à une beaucoup plus grande économie de moyens en même temps qu’à une ouverture sur des enjeux plus vastes. À bas bruit, ils suscitent d’autant mieux les échos des mythologies résonnant avec ceux des mystères de notre quotidien.
Ah zut, je l'ai déjà dit, ça.

Un regard à la fois tendre et amusé, interrogatif et critique, xx pose, au travers de l’histoire qu’il parcourt, des interrogations sur l’avenir.

Citer, c'est méchant?
C'est méchant, si vous allez le rapporter au journal l'équipe.
Et pourtant, c'est vrai, c'est écrit.

dossier de presse pour le reste du monde

CITER, C'EST MECHANT?

"Va te faire enculer, sale fils de pute", dit un joueur de football à son sélectionneur dans les loges lors d'un match de coupe du monde 2010.
"va te faire enculer" signifie qu'on souhaite que la personne à qui on s'addresse se fasse pénétrer analement par -en général- un pénis en érection, ou autre objet qui y ressemble.
"fils de pute" désigne l'enfant mâle d'une prostituée, une femme qu'un homme pénétre pour une compensation financière. Le père de l'enfant n'est pas directement mentionné, même si c'est un homme qui doit sortir des sous pour avoir une relation sexuelle avec une femme. "sale", ça ce rajoute un peu partout.

Au VIème siècle, le pape Grégoire favorise les premières écritures du temps (les partitions de chants grégoriens) dans un souci politique d’unification de l’Europe chrétienne qui chante une même musique.
A part pour la danse, la musique restera en occident avant tout un moyen d’accéder à Dieu, un accompagnement du verbe jusqu’à ce que Beethoven, le premier, fasse de la musique pour la musique.
Aujourd’hui, le marketing nous recommande les «incontournables» du jazz, ou les «révélations» de l’années.
Dans les années 50, Foucault disait qu’on quittait l’époque de l’histoire pour entrer dans celle de l’espace. Mon hypothèse est qu’on est entré dans l’époque du rythme...

Bref, de toute façon, je n'ai aucune opinion et je n'ai de goût sûr que pour les meubles et les fringues. Le reste Marcel, tu l'as déjà bien expliqué aux gens hein.

"Casse toi, pauvre con" dit le Président de la République française à un citoyen énervé, au salon de l'agriculture. Ceci avant de prononcer un historique "c'est inacceptable!". C'est vrai les insultes, c'est inacceptable.

Bref, cette terrasse "post-critique" aurait pu s'appeler l’Huître Rieuse, le Mot Fait Chair, the Happy Duck Club, Giordano Bruno, The Sound of Copper, La Noblesse ou l'Esthétique de Senghor... (ou Jack Johnson, le grand boxeur pas le surfeur, évidement)

Vous continuez à lire?
Bob Wilson demande à la chorégraphe Suzushi Hanayagi qui danse pour lui une pièce du 17ème siècle:
«Qu’est ce que ce mouvement veut dire?»
«Rien» dit-elle «ça n’a pas de signification, ça en a plein. C’est abstrait.»
Avec des phrases comme ça, parfois, on a l’impression de comprendre quelque chose. Et puis hop ça fuit.
Mais quand c’est une mauvaise peinture abstraite, ça n'aide pas. "C'est inacceptable, pauvre con, je t'encule".
Une autre idée qui me fait de l’effet, c'est de penser que c'est la femme de Bootsie Collins qui lui fait ses costumes. Quand j’ai su ça, ça a changé quelque chose dans ma vie. Il paraît que c’est le rôles des oeuvres d’art. Love you Bootsie.

Vous continuez à lire?
Vous vous rendez compte que sur Arte, les mercredis de l'histoire, on ose encore parler de la "guerre des races"? Eh oui, un documentaire sérieux. Enfin, qui avait l'air sérieux. Alors que les races pour les humains ça n'existe pas. Il n'y a qu'une race, celle des humains. Il n'y a donc pas de guerre des races, donc donc on n'en parle pas, d'accord? Il existe cependant des différences de types chez les humains comme la taille, la forme des ongles, la musculature ou autres. C'est surtout la couleur de la peau, la texture des cheveux et la forme du nez qui ont été primordiaux en Afrique du Sud. Alors pour ne pas continuer à encore reproduire, perpétuer, re -re- re dire et ré-instaorer cette horreur, sur arte, vous devriez parler de la guerre de la mélanine, ou de la guerre des nez épatés, ou de cheveux crépux, mais pas de la guerre des races. Merci. pauvre con de réal, dit le président.

Vous continuez à lire?
En islam, il est strictement interdit qu’un homme et une femme puissent se retrouver seuls dans un endroit fermé. «Satan» sera systématiquement leur troisième compagnon et une relation illicite peut naître de cette fréquentation. "c'est inacceptable".
Pour remédier à cette problématique, notamment dans les entreprises où une femme employée peut partager le même bureau avec un collègue masculin, l’imam Izzat Attiyah, directeur du département des études du Hadith à l’université islamique d’Al-Azhar, la plus haute autorité sunnite en Egypte, a autorisé dans une récente fatwa qu’«une femme puisse allaiter son collègue à cinq reprises afin de nouer avec lui une relation de sein». Selon le quotidien «Al-Ayyam» édité à Bahreïn, Izzat Attiyah considère que «les liens de lait ainsi établis entre ces deux collègues les empêchera d’avoir des relations sexuelles prohibées et leur mixité dans le bureau ne posera plus de problème. De plus, une fois ce lien est établi, la femme pourra ôter son voile au bureau et montrer ses cheveux, même en présence de son collègue». Attiyah suggère ainsi que «l’allaitement soit officiellement inscrit et qu’un certificat nominatif soit délivré pour en attester». C'est pas de ma faute, je l'ai trouvé sur le web sur mediarabe.info.
"Je suis écrivain" dit Kerouac "et pas le porte parole d’un million de punk".

vous lisez toujours?
Changer d’avis comme on change de rythme. Savoir improviser quand tout devient facile. Toujours suivre son instinct sans jamais perdre la raison. Rire de ses désaccords et trouver l’harmonie auprès des siens. C’est pourquoi vous en conduisez une. Nouveau volvo C70 coupé cabriolet.  A partir de 390€ / LOA 50 mois avec 1er loyer majoré de 6500€.La vie offre bien plus qu’une Volvo.
Attention il y en a plus:  Céder à la tentation. Etre gourmand de nouvelles aventures et croquer la vie à pleines dents. Se jouer de tout en s’amusant d’un rien. Surprendre les siens et s’étonner soi-même. N’avoir aucun principe par principe. C’est pourquoi vous en conduisez une. Nouveau volvo C70 coupé cabriolet. A partir de 390€ / LOA 50 mois avec 1er loyer majoré de 6500€. Qui c’est qui écrit ça ? Franchement. Qu’ils se dénoncent. Qu’ils osent se montrer. Qu’ils me disent si eux, ils savent improviser quand tout devient facile ou se jouer de tout en s’amusant d’un rien. Putain, le brain storming! C’est à se demander si ce sont pas les mêmes qui écrivent les dossiers presse des galeries d’art.

Certains états américains interdirent la diffusion du film du match puis que ses rencontres contre des boxeurs blancs soient filmées.
Il défraya de nouveau la chronique en épousant une femme blanche. Il du fuir au Canada puis en France afin d'éviter la prison pour une violation de la loi Mann qui interdisait le transport de femmes à travers les états en vue de prostitution ou d'actes dits "immoraux", faits qu'il réfuta mais qui le condamnèrent à un an de prison.
Un peu avant Jack London écrivait:
«Jeffries gagnera sûrement car l'homme blanc a trente siècles de traditions derrière lui, tous les efforts suprêmes, les inventions et les conquêtes, et, qu'il le sache ou pas, Bunker Hill et Thermopylae et Hastings et Agincourt ».

Le 4 juillet 1910, à Reno, Nevada petite bourgade industrieuse de 15 000 habitants, devant 22 000 spectateurs, Jack Johnson gagne contre Jeffries et devient le premier champion du monde poids lourds - noir.

I'M SCARED.

I don’t get it any more and that frightens me. I open the editorial from the Journal of the Belleville Biennale.
It’s not signed. I’m scared.

Dear writers, with all the respect an artist like me should show curators, critics, editors and everyone with that kind of power in the Parisian art scene, please do accept my apologies but I’m seriously confused.
I’m like trapped in a nightmare when I read this Journal. The effect is similar to the one I get with advertising or when reading the Bible as a young girl or the Koran more recently. But maybe it’s my own problem. My personal story. My failure at fitting in. Don’t hold it against me: I’m not a critical artist but someone at a loss with a certain language.

I’m quoting the English part of the Journal: “The Belleville Biennale project is based on a principle of place mixing (public and private) combined with a varied range of events.” or* “the principle of diversity in places -both public and private as well as of variety of practices.”
Why is it that from the very first words on, I don’t believe it? This text is the presentation of an art event and there I am, dragged into a belief system.
A principle of place mixing? Am I missing the point here? Is this the key to this publication’s theoretical position? Is this only a figure of speech? Why am I looking for meaning here? What’s going on?
I read on this introduction. First the principle then the intention. Why not? “Its aim is to dovetail Belleville’s very dense social history with its special geographical location” or* "its geographical singularity."
The feeling of suspicion I got with the place mixing principle tends to reinforce itself here. What exactly are we talking about? What is the message? This mistrust is not a philosophical stance- since I don’t get the meaning of the sentence- it’s a feeling. How can I avoid the issue of faith when the complexity is not theoretical. Can this really be the intention behind an art Biennale? To integrate social history? To dovetail it? To see how it fits in? What is geographical singularity? Where in Paris can you get a non-special place? What is so special in Belleville’s location? How does this integration -as a Biennale’s aim- function?
I leave the editorial and go on with the journal. There’s a map in the middle with streets, parks, tubes, a few clubs and the canal saint martin Libertel Hotel. Short texts about exhibitions and events. I’m looking for information on the area, anecdotes, which the term singularity made me hope for. I’m expecting stories, which cÒould only happen in Belleville. And there I am again, fighting serious doubts. About me, about my abilities to analyse writing and my blind trust in hoping to find meaning in organised language.
And if I were wrong? If these texts were not meant to claim a theoretical positio or give insights into a situation or present a research… If they were about performing something else? Do you get why I mentioned advertising, the Bible, the Koran?
I read on about “plural stories, quite edifying analogy with migrating populations, the outcome invariably being a substratum, a deposit, a balance; A limousines project summoning up two key factors at the heart of the Biennale: mobility and paradoxes..."
This is no laughing matter.
"Colours making reference to more southerly latitudes, interventions questioning the specificity of the site with regard to the history of the installation inviting us to experiment with a space or a situation.” I read about “an artist teaching us that it is possible to make the new with the old, and that many levels of reading are required to decipher appearances.”
I swear I’m quoting. I’m not taking the piss. I’m reproducing what I read –partially of course, but I do invite you to check it out for yourself.
“Rather than transforming objects and materials, the work modifies our experience of the world by jostling our established belief system and lending the medium of performance and installation a use which transgresses the traditional code.”
In French, the words disruption and rape in the original sentence gave it a more threatening quality…
There are also art works “forever trying to “dodge” their own margins, thanks to the many associations and references brought together in one and the same object whose aim is to talk of dysfunctional contemporary landscapes.”

This is not a joke. And i'm not talking about the translation.
This cannot be addressed to me. It must be addressed to you, then. Or maybe not.
Are you OK?
There are also round tables on issues such as “ways for contemporary artists to emerge” or “the roles of curators”. And there comes the best -to my taste: “a incognito journey in the heart of Belleville to meet one of two inhabitants of Chinese origin.” Good old safari.
I’m ashamed. Yes, on top of being frightened, I’m ashamed. Thank you, God. I can see I am naked.
I told you it was a nightmare: All that is supposed to have the dense social history of Belleville merge with its geographical singularity. Contempt, yes but not from my part. Help me please.
I'm back to the editorial where I don’t even get the questions! I quote: “How can the wealth of Belleville’s underbelly be introduced without toppling over into self-satisfied self-portraiture?” or* “How can one represent the wealth of Belleville soil without creating too indulgent a self-portrait."
Well I don’t know really. Are you worried about showing off  with your africanity? With your Jewish/Tunisian accent?  Are you a Chinese cook with a PhD in Belleville’s underbelly(??) and you know too much? Are you part of the bohemian-bourgeois(bo-bo) gentrification trend and worried about the indulgence of your own wealth? Are your Portuguese parents too fashionably cliché and you fear the fetishisation of your own exoticism? No, I know: you’re wary about not falling into a new form of Orientalism since your dad was the owner of the well know bar, which used to hide the NLF meetings during the French/ Algerian war. I get it. There is a real danger of self-indulgence here.
But what is the film of a street in the 18th arrondissement with men kneeling down for their prayer -not a self-portrait and not in Belleville- doing here? Is it because there are also lots of Muslims in Belleville?
Hum, I wonder... Singularities?
Maybe this is what is questioned a few lines below:  “How can contemporary activities rhyme with the complex phenomena of urban populations” or*“How do contemporary practices relate to the complexity of urban populating phenomenon?"

I’ve got the same sensation of oppression and alienation as when I read women’s magazines: “DNA damage: Now you have more control over it than you think” or “ there are no rules for seduction” … “ This summer all the stars wear jeans but each one of them their own way. Put your dark glasses on and follow their example to find your style” (1)
Yes doctor, the same sensation as when I read “Their strolls are devised as “political” ways of questioning a territory and reappropriating it. They also offer a chance to reveal its invisible arrangements which determine our relation to it.” 
Sorry. I don't understand it and I don’t believe it. It’s like in the Bible: “The generous man will be prosperous, and he who waters will himself be watered.”(2) I’ll get a better one: “On that day you will realize that I am in my Father, and you are in me, and I am in you. Whoever has my commands and obeys them, he is the one who loves me. He who loves me will be loved by my Father, and I too will love him and show myself to him." (3)
It’s like in the Koran: “As for those who disbelieve, it is the same for them; whether you warn them, or not warn them, they cannot believe. God seals their minds and their hearing, and their eyes are veiled. They have incurred severe retribution."(4)

What do I do with all this? Should I not read it? Should I just pretend I’m reading it but not bothered, or pretend I’m not reading it? The Biennale’s Journal, the Bible, the Koran, Elle. Should I just shut the f..ck up?
I’m frightened because I do recognize a form of power that is difficult to stand up against. The king is naked. This is happening.
-You’re crazy. Nobody is gonna be interested in your religious nightmares. Nobody needs ideas like a art Biennale Journal performing like the Koran. Don’t you want them to give you a show ?
-With a catalogue?  (5)

* my translation...
(1) ads and article in Elle
(2) the Bible, Proverb 11v 25
(3) the Bible, John 14 v 20.21
(4) the Koran Sourat II 5.6
(5) to read like Peter Sellers said «Does that include television, Sir ?» in The Party

Belleville. J'ai peur

Je ne comprends plus rien et j’ai peur.

Je prends l’édito du journal de le Biennale de Belleville. Il n’est pas signé, mais j’imagine que c’est Patrice Joly.

Peut-être.

Chers rédacteurs du Journal de la Biennale de Belleville, avec tout le respect qu’une artiste se doit de montrer aux curateurs, commissaires, critiques, responsables de magazines d’art et à ceux qui ont du pouvoir dans le monde de l’art en général: Je vous demande pardon mais je me sens perdue. Aidez-moi. J’ai l’impression d’être coincée dans un cauchemar quand je lis le Journal de la Biennale de Belleville. Ça me fait le même effet que pour la publicité, la Bible quand j’étais petite, ou le Coran. Ça doit être mon problème. Mon histoire. Mes difficultés d’intégration. Ne m’en veuillez pas, je ne suis pas une artiste critique, je suis une artiste perdue dans une logique qui m’échappe. Le projet de la Biennale de Belleville repose sur un principe de mixité des lieux (publics et privés) de variétés des interventions.

Dès les premiers mots, je n’y crois pas. Un principe? Une mixité? Alors je traduis: ça se passera à la fois dans des lieux publics et dans des lieux privés. Puis je me dois quand même revenir dessus. Un principe? Peut-être que justement tout est là-dedans, que c’est une idée nouvelle, un postulat. Peut-être que c’est la clé de la prise de position de cette publication? Je cherche. Bon, ce n’est pas grave, c’est peut-être un problème de style.

Donc je reprends l’intro, on a en 1) les principes et en 2)  l’objectif. Pourquoi pas? Sauf que l’objectif c'est d’intégrer l’histoire sociale très dense à sa singularité géographique. Mon sentiment de méfiance que le principe de mixité a éveillé se renforce.  De quoi me parle-t-on ? Quel est le message  de cette phrase ? Comment éviter de penser système de croyance - enfin en l’occurrence doute. Seulement ce n’est pas un doute  philosophique, c’est une autre forme de doute.  Je n’y crois pas.

Franchement c’est ça l’objectif de la Biennale? D’intégrer l’histoire sociale? à quoi?  à sa singularité géographique? Quel est le lieu dans Paris, qui n’a pas de singularité géographique? Le Marais? Le 16ième? Dites-moi ce qu’est un endroit sans singularité géographique. Dites-moi comment ça fonctionne (comme objectif d’une Biennale) l’intégration d’une histoire sociale à une singularité géographique?

Je feuillette le journal. Il y a un plan au milieu, avec les rues, les parcs, les métros, quelques clubs et le Libertel canal Saint-Martin.

Je lis les présentations d’expositions, d’évènements.

Je cherche des informations sur le quartier, les anecdotes que le terme singularité me fait espérer, des histoires qui ne peuvent se passer qu’à Belleville. Et je commence à douter, de moi, de mes capacités d’analyse et surtout de la confiance aveugle que je mets dans les textes -à dire quelque chose. Et si c’était moi qui  me trompais. Et si ces textes n’avaient pas vocation à énoncer une prise de position, à expliciter une situation, à présenter une recherche. Vous voyez pourquoi je parle de pub, de la Bible, du Coran, de science fiction?

Il y a des histoires plurielles, des analogies édifiantes avec des populations en migration, un projet dit des limousines convoquant mobilité et paradoxes, des couleurs qui font référence à des latitudes plus méridionales, des interventions qui questionnent la spécificité du site au regard de l’histoire de l’installation et qui invitent à expérimenter un espace ou une situation, une artiste qui nous apprend qu’il est possible de faire du nouveau avec de l’ancien et que de multiples niveaux de lecture sont nécessaires pour décrypter les apparences. Si! je vous jure.

Je cite. Je n’invente pas. Et je ne me moque pas. Je reproduis –partiellement d’accord, mais je reproduis. Vous pouvez vérifier. Il y a un artiste qui travaille en collectant des éléments du contexte dans lequel son travail est présenté et qui,  par là, modifie notre expérience du monde en ébranlant notre système de croyance établi. Pincez-moi. Mordez-moi. C’est une blague? Non, ça continue: en accordant au medium de la performance et de l’installation un usage qui viole leurs codes traditionnels. Aïe. Ça doit faire très mal.

Il y a l’environnement ultra-normé qu’est la ville (ah bon?) où une sculpture pose la question du geste sculptural. Des oeuvres qui tentent de s’échapper de leurs propres marges. Dites-moi que je rêve. Ça ne peut pas s’adresser à moi. Ça doit s’adresser à vous alors.

Ça va vous ?

Il y a aussi des tables rondes sur les moyens permettant aux artistes d’émerger et des tables rondes sur le rôle des commissaires…
Et le mieux : une promenade pour rencontrer quelques habitants d’origine chinoise. Le safari, le bon vieux safari.
J’ai honte. Oui j’ai honte en plus d’avoir peur. Je vous avais dit que c’était un cauchemar.
Et tout ça est censé intégrer l’histoire sociale très dense de Belleville à sa singularité géographique. Aidez-moi. Je ne saisis même pas les questions! Comment restituer la richesse du substrat bellevillois sans entraîner un autoportrait complaisant? Euh? Je ne sais pas. Vous avez peur de frimer avec votre africanité? Avec votre accent pied-noir de tune feuj? Vous êtes cuisto chinois avec une thèse sur le substrat bellevillois et vous en savez trop? Vous êtes bobo et votre substrat est trop bourgeois? Vos parents gaitupor sont trop clichés? Vous craignez de tomber dans l’orientalisme facile car votre papa algérien cachait dans son bar hyper connu les réunions du FLN. Du coup oui je comprends, vous craignez d’entraîner - oui entraîner - l’autoportrait complaisant. Filmer une rue du  18ième  arrondissement de Paris remplie d’hommes à genoux pour la prière, ce n’est pas de l’autoportrait, ce n’est pas Belleville donc j’imagine que ce n’est pas complaisant.  Ça doit -comme il est écrit quelques lignes plus bas - faire résonner des pratiques contemporaines avec la complexité des phénomènes de peuplement urbain.

Help. Je ressens la même sensation d’aliénation accablante qu’avec Elle (1): Aujourd’hui devenez maître du futur de votre peau ou la séduction n’a pas de loi ou cet été toutes les stars enfilent un jean mais chacun a sa façon. Chaussez vos lunettes noires et suivez leur exemple pour trouvez votre style. Docteur, ça me fait le même effet que Leurs déambulations sont pensées comme des moyens  «politiques » d’interroger un territoire et de se le réapproprier. C’est aussi le moyen d’en révéler les dispositifs invisibles qui déterminent notre rapport à lui.
Je n’y crois pas, c’est comme dans la Bible: L’âme qui bénit sera engraissée et celui qui arrose sera lui-même arrosé.(2) Non, désolée, c’est pour rire,  je vais en trouver un mieux : En ce jour-là, vous connaîtrez que moi je suis en mon Père, et vous en moi et moi en vous. Celui qui a mes commandements et qui les garde, c'est celui-là qui m'aime; et celui qui m'aime sera aimé de mon Père; et moi je l'aimerai, et je me manifesterai à lui. (3) C’est comme dans le Coran : Pour les infidèles, il  leur est égal que tu les avertisses ou non: ils ne croiront pas. Dieu a apposé un sceau sur leurs cœurs et sur leurs oreilles; leurs yeux sont couverts d’un bandeau et le châtiment cruel les attend. (4)
Qu’est-ce que j’en fais, de ça ? Je ne lis pas ? Je fais semblant de lire. Le Journal de la Biennale, la Bible, le Coran, Elle.
Je ferme ma g.

Au début, dans les films de science fiction on prend toujours celui qui a des doutes pour un taré. Si c’est un film sympa, le héros s’en sort mais pas sans avoir perdu beaucoup. Ah mais si le héros est une fille, il faut qu’elle rencontre un homme fort.
Bon, ça, c’est pour une autre fois.

Ce que je voulais vous dire c’est que ça m’effraie parce que j’y reconnais un pouvoir qu’il est difficile de contrer. Il est hors du sens et de la logique tout en jouant dessus. Il est dans un non-dit de connivence. Regarder le roi nu et ne rien dire.
-Mais t’es folle, ça n’intéresse personne tes histoires de religions. Personne va te suivre dans l’idée que le Journal de la Biennale, ça ressemble au Coran. Tu veux pas qu’on te donne d’expos ou quoi?
-Euh, avec un catalogue? (5)

(1) publicité Marie-Claire, Elle
(2) Proverbe 11v 25(3) Jean 14 v 20.21
(4) Sourate II 5.6
(5) à lire comme Peter Sellers a prononcé «Does that include television, Sir ?» dans The Party

THE MAC VAL MASSACRE (in English)

(click on images to see trailers or extracts)

I should explain why I’m writing and sending you all this. Otherwise I could be accused of criticising, which I’m not. I am not interested in holding a critical position. I already told you: I’m frightened.

I have the feeling French art is dead. I mean that art -in France- is dead. Movements emerge, so why wouldn’t art die in certain places and periods of time? I’m not saying that lightly, believe me. I’ve been back in Paris for about eight years now, and I’ve not hurried to conclusions. But I think I can say it now: here, art is dead. And I nearly went myself. I escaped the zombies just in time. I hope so. It's in sentences, in the interaction between words, right there in verbs and their function. But it feels like it's in your head. Worst than Burrough's virus.

I'm not sure this disruption of language is the symptom of something else happening or if it's actually where it's taking place: in a sick performative speech act. A bacterial attack. A slow corruption of the mind. Mine or theirs? I don't know. Living dead are surrounding me and I'm being talked to like I'm mentally disabled. Everything is going to be all right. Don't panic. As long as you don't look for trouble and keep quiet. Don't Look Now.

 I intended to take you slowly to my hypotheses with various non-art examples but a friend of mine called. He had invited an English artist to present a performance in his studio and was just finding out that the Mac Val Museum of Contemporary Art was celebrating its 5th anniversary. I told him I had seen the info, but the «win a year duo pass» offer got me off their website immediately. They already talk like that for telephones, washing machines, travel deals and day creams, I’m not too keen on hearing it again in art. So I went back to check and see how strong the competition was… I read their presentation and fell again in some sort of nasty trap with spelling and grammatical mistakes in every sentence. A nightmare in French, my mother tongue, and a translation "incubus". You're going to say I shouldn't bother. It's just bullshit. Don't loose your time with it. Sorry. This is call for help.

It's the artist John Russell who introduced me to horror movies. I'm not a specialist like him, but after my man died, I thought they were the only realistic films around with the power to represent certain life experiences with great accuracy. Here I am: deep in the genre. The Exorcist.

"Of course "Let's Dance" refers to the well-known David Bowie album (1983), with melancholic overtones."

First sentence and I’m puzzled already. I go and listen to the music but I can’t quite perceive any melancholia. Could it be that the author meant that a listener over 27 years old could feel melancholic when listening to it... hum... grammar...

 English is not my first language and I do apologize for my own mistakes... but French is my first language: there is a difference in a music being melancholic and a listener being melancholic. Never mind, it’s not that important. Now, it’s the 
title Let’s Dance referring to Let’s Dance, which is bothering me. A reference? Isn’t it just the same or is there something I don’t get here? Does it have something to do with of course at the beginning of the sentence? Is it because nobody would be that stupid to think about the eponym 50’s musical with Fred Astaire? I don’t know. I don’t feel too well. Deliverance.

An invitation? An injunction? 

Eeeeeuhhhh...  Why do you ask? What exactly is the question? Yes, I guess let’s dance is a form of invitation rather than an injunction -dance or I'll kill you stupid mother fucker, squeak-, which I suppose would be a bit violent. Unless we're already in some mad Carrie remake. Carrie.

As strange as it may seem, this title seems to echo/ reason with the slogan ActUp used to chant: "I will dance anyway"; for this actually deals with a form of resistance!
The spelling mistake in the French version is a mix-up between "raisonner" (to think) and "résonner" (to echo) usualy used in rather bad jokes. Even the automatic corrector would notice. Ah well, it can happen… Is the word dance the echo? Like in Dance with me (the film), or Dance on (the music). Maybe there’s something between ActUp and Bowie I don’t know about… I don’t get the link with resistance either, but it’s a good word. Especially when it actually deals with it. The Invasion of the Body Snatchers.

 This group exhibition delivers a vision of backstage. Melancholic, that’s how you could, in a way, qualify the subject of the exhibition.
Believe me. It’s a nightmare to translate. Please don’t think it’s only my fault. I do make mistakes, but I swear, in this case, you can’t tell if it gives a picture of what's behind the set, if you’re backstage looking at the theatre from behind the curtain, or if the exhibition is a scenery. Me lost. Me crazy woman. Me intelligent. Mad. What's the link between resistance and melancholia? What is a melancholic subject in this case? Does it mean this exhibition is about melancholia? If it’s like Bowie’s album, it’s only going to make very, very depressed people cry; or people with strong memories. It's maybe translated from German and an intern is going to be sacked, sorry. I don't know. I'm ashamed. Rosemary's Baby.

 The irrepressible need to commemorate together important moments of life is one of the red threads linking together around 50 pieces by international artists brought together for "Let's Dance" from the 2nd of October to the 16th of January 2011.
Breathe in, breathe out. It’s very, very difficult to read in French. I’m telling you. It’s an attack. What is this irrepressible or irresistible need? Is it just badly put together? Am I stupid? Nasty? Dishonest? Mean? Am I a bad person? Who is feeling this need? What’s going on? Are you talking to me? Who are you talking to? Meaning is like a beast, hiding somewhere, wounded, frightened maybe. Alien. I don't even know if it's friendly or not. I just don't get what's going on. Profondo Rosso

"Let's Dance” suggests a visit of platitudes/common elements within celebration through its various motives/ motifs: birthdays, fire works, candles, cakes, neighbourhood parties, rites of passage, and music… 

I told you it was a nightmare to translate. Should I write "common elements" when the correct translation should be "platitudes". An exhibition visiting platitudes? Well, if you say so yourself... Not uninteresting if it's well done. But somehow I don't think it's the case here.

Stop.
That’s where I shouldn't read anymore. If I hadn't decided to write about it I would have closed their site by now. I can’t give them the benefit of the doubt anymore. It’s too much. I can’t be correcting words in my head all the time. I can’t go mad because it’s the Mac Val and they already have 900 people on their facebook event page. Visiting celebration elements like candles? I’m feeling weak, and slightly dizzy. I’m alone. How can I seriously go there and say hello to the curator? "Hi, that’s very interesting. I love visiting platitudes through motives in this enormous institution." Rituals. Rites of passage. Ooooh. And there's the motifs/motives confusion... Justification or ornament? The cake as pattern? The cake as reason for... I don't know what... Who cares? Who the fuck cares? In space, nobody can hear you scream. In hell nobody listens to your grammar problems. The Texas Chainsaw Massacre.

… which are as many meeting points for communities, which don’t prevent loneliness. 

 

I swear. I have a weird sensation. It can’t be someone who doesn’t speak French. You would notice specific mistakes (as you probably do with me). Which... which... Maybe it's nothing. Blair Witch Project. This exhibition celebrates the 5th anniversary of a very serious art centre in the Paris suburb. A Museum with a 3,5 millions € annual operating budget. It’s a big place. I’m not cynical. This is not a joke. Unless it is a political statement... I love art. This is real. The return of the real/the living dead. Why go on reading? Why take meaning for granted? Why am I drawn in it? Who is it written for? Why don't I just forget about it? I do know that in the art world nobody gives a f..k about this Mac Val text. I also know the opening will be packed (free food and wine)- which doesn't prevent loneliness. Ah ah ah. You will not escape the irrepressible need to commemorate. The Wicker Man

The exhibition is thus conceived as a large vanitas.
Surprise. A simple idea despite the weirdness of the construction. Why "thus"? What it the relation between anniversaries, cakes, neighbourhood parties, Bowie and the set? Oh, but hey there is a skull in the exhibition. Here we are. Thus - a vanitas. It's ok. That's a false attack, a lure. It's just a bit lazy, but not that dangerous. 1984.

As one goes along through the exhibition, story snatches interweave.
Sorry again. Science-fiction. I know I can think, I can speak. I know about grammar. Mama? Even in my own language I have to interpret. Translating mistakes when you're trying to avoid them yourself is a weird exercise. It's really like an infection. Some parts of the sentence are correct and some are not, so you make something up out of it. Can you help me? Suspiria. Suspiria.

Events, which are  furtively perceived around an installation or a sculptor, a video or a painting - are as many brief, disturbing and incomplete moments.

I love thinking and I know it’s not always straightforward. I also know about poetry and schizophrenia. I’m trying hard to act normal here. Does it sound strange to you? Maybe it’s a neuronal infection? Something in my brain that prevents me from linking words and following what is supposed to be quite a fixed and regulated structure.

Maybe a virus? A tumour? What is an "incomplete moment"? Maybe it's an Ok sentence but with all the previous ones being so broken, I'm so disorientated. Is it me? Who are you? What do you want? Is the tumour in the text or in my head? October.

But these scenes are universal enough to allow each and all of use to identify with them.
Universal, it’s for a certain type of glue isn’t it? Didn’t we sort of agree that universal was controversial? Hey, but I'm thinking again here? I'm starting to disagree and argue... hum. NO. Let me out of the issue of universality in the context of platitudes as motives. I’m starting to have serious doubts here. Is this the real text? It looks like someone pirated them, or sent them a spy or a terrorist. Maybe there’s a right-wing nerd out there, taking the piss - and I fell in the trap. I hate plot theories. I have no theory. I’m lost. I want out.

 Nevertheless, unlike clichés describing perfectly stereotyped situations, "Let's Dance" plays around with /make fun of ambiguity in objects.

This is getting tedious. «Se jouer» doesn’t really mean «play around with» but more «make fun of»… anyway… Why does the author explain what a cliché is but not a stereotype? Do you understand why I’m afraid? You cannot not understand? Please tell me you feel the danger here. It plays with my intelligence. Or maybe I’m completely wrong, maybe it's funny. An exhibition making fun of ambiguities on top of visiting platitudes, that would be interesting. Is it trendy? Pop? Did I miss the point? If it's a new thing why so many grammatical mistakes? One in each sentence. We are talking big museum here. A big museum of contemporary art. For the exhibition "Let's Dance", nothing ironical nor morbid, no effusion, no empathy.

I don’t know what to say. I’m trapped in a delirium. Stuck in a sick mind speech. Caught in a bad joke. Am I the only one who can’t read this? Has my brain lost a practical ability, like humour? Yes, maybe it is humour. Am I the one going crazy or is it the Mac Val? It’s one of us. It's probably me. Who would jeopardize their career for grammatical mistakes? I swear I won't read art texts anymore. Art in France is not quite dead, it's a living-dead entity.

No appropriation of the past, no anticipation of the future. When timelessness sets in, even nostalgia ceases to exist.

The final zombies’ attack. I told you. It’s a horror movie I’m in. Even nostalgia ceases to exist. HA HA HA!!
Do you want a free annual duo pass?

LE MASSACRE DU MAC VAL

Je vais quand même vous dire pourquoi je vous envoie tout ça. Sinon on va croire que je critique. Or je ne critique pas. Non, je ne critique pas, j’ai peur.
J’ai peur que l’art français soit mort. Je ne dis pas ça avec légèreté. Cela fait bientôt huit ans que je suis revenue vivre à Paris. J’ai attendu avant de me prononcer. Alors voilà, je le dis: En France, l’art est mort. Et j’ai bien failli y passer. Je vous jure, j’ai manqué de peu de me faire bouffer par les zombies. C'est dans les phrases, entre les mots, dans les verbes et leur fonctionnement. Un virus pire que celui de Burroughs. Cependant, je ne sais pas si ce détournement du langage de l'art est un symptôme ou si c'est l'attaque elle-même. Une bactérie. Une lente corruption de la pensée. Je suis entourée de morts-vivants et on me parle comme à une déficiente mentale. Tout va bien. Il ne faut pas chercher les ennuis.

Un copain m’appelle. Il est embêté. Il a invité un artiste anglais pour une performance dans son atelier et il se rend compte que le Mac Val fête ses cinq ans au même moment. J’avais vu passer l’information, mais leur offre «gagnez un pass duo pour un an» m’a fait passer à autre chose immédiatement. On nous parle déjà comme ça pour les téléphones, les machines à laver, les voyages et les crèmes hydratantes, alors en art, les pass duo, non merci. J’ai donc été voir sur le site du Mac Val, pour me faire une idée, pour savoir si nos amis allaient préférer l’anniversaire à la performance. C'est pas dit, comme on dit. Mais voilà, je lis, et de nouveau je suis confrontée à ces tournures étranges. Des rhizomes de pensées bizarres avec une faute de syntaxe, de grammaire ou d'orthographe par phrase. Vous allez peut-être trouver que j'exagère, que j'en fais trop. De toute façon, c'est toujours comme ça. Elle est folle. Mais tout le monde le sait que c'est du pipeau. Tu nous l'as déjà fait. Body Snatchers. C'est la deuxième fois que je fais une analyse de texte. C'est redindondant?

Je vous avais dit que j'étais dans un film d'horreur.
C'est l'artiste John Russell qui m'a fait découvrir ce genre cinématographique. Quand mon homme est mort, j'ai eu l'impression que c'était les seuls films à pouvoir représenter un certain type d'expériences de la vie avec réalisme. The exorcist.

Bien sûr, "Let's Dance" fait référence au célèbre album de David Bowie (1983), aux accents mélancoliques.
Première phrase et je suis déjà perplexe. Je vais réécouter rapidement et je ne perçois pas d’accents mélancoliques. Bon, peut-être que l’auteur a voulu dire que l’album pouvait rendre un auditeur de plus de 27 ans mélancolique. Aux accents mélancoliques, ne s' appliquerait pas à l'album mais à celui qui l'écoute. Ah la grammaire! 
Comment le titre Let’s Dance fait-il référence au titre Let’s Dance puisque ce sont exactement les mêmes mots? Et puis, pourquoi ce Bien sûr? Parce que c’est celui de David Bowie et pas l'éponyme comédie musicale avec Fred Astaire, bande de ringards pas pop. Vous trouvez que j'abuse? Que ce n'est pas grave? C'est moi qui perds la tête. Peut-être. Rosemary's baby. Don't look back. Don't read.

Une invitation? Une injonction?
Euh? Pourquoi me pose-t-on la question? Oui, let’s dance me semble être une invitation à la danse. Une injonction ou un ordre me semblerait un peu fort. Help. À moins qu'on soit vraiment déjà dans un remake de Carrie.

Curieusement, ce titre séduisant raisonne comme un slogan autrefois scandé par Act Up : "J’irai danser quand même !"; car il s'agit bien ici d'une forme de résistance.
Bon, je ne trouve pas que ça raisonne (résonne peut-être?) avec le slogan d’Act Up, ou alors curieusement, très curieusement. Il y a le terme danse et peut-être une relation entre Bowie et Act up que j’ignore. En revanche j’imagine qu’on peut les mettre en parallèle. Mettre en parallèle, ça marche toujours assez bien. Quant à la résistance, à priori, ça m’intéresse. Enfin, plus que ça même. Surtout quand il s’agit bien ici de résistance. Invasion of the Body Snatchers. Body Snatchers.

Cette exposition collective nous livre une vision de l'envers du décor. Mélancolique, le propos de l'exposition l'est d'une certaine manière.
De nouveau perdue. De nouveau pas comprendre moi. Résistance donc mélancolie? Mouais… Envers du décor donc mélancolie? Quel décor?

Un propos mélancolique? Si c’est comme l’album de Bowie, ça ne va faire trop pleurer que les très gros dépressifs, ou les mélancoliques. Ou alors, c'est traduit de l'Allemand et il y a un stagiaire qui va se faire taper sur les doigts. Dans l'espace personne ne t'entend crier. En enfer, personne n'écoute tes problèmes de syntaxe

Éprouver le besoin irrépressible de commémorer ensemble les événements marquants de la vie est l'un des fils rouges de l'exposition qui relient la cinquantaine d'oeuvres d'artistes internationaux rassemblés pour "Let's Dance" du 22 octobre au 16 janvier 2011.
Le style un peu lourd rend la lecture malaisée, mais un besoin irrépressible, vraiment, ça m’échappe… Quant à l’éprouver comme fil rouge d’une exposition, je ne vois pas. Help. Deep Red.
Est-ce juste inélégant? Mal écrit? Grossier?
Suis-je stupide? Méchante? Malhonnête? Malintentionnée? Suspiria. Massacre à la tronçonneuse.
Le besoin irrépressible de l’anniversaire, franchement je ne comprends pas. Ce n'est quand même pas comme si je lisais une publication scientifique avec des concepts que je ne maîtrise pas. Ici, le sens est comme une bête qui se cache. On ne sait même pas si elle est féroce ou pas, dangereuse ou pas. Blessée? Alien.

"Let's Dance" propose de visiter les lieux communs de la célébration à travers ses motifs : l'anniversaire, le feu d'artifice, la bougie, le gâteau, la fête des voisins, les rituels de passage, la musique...
C’est là que je ne peux plus lire -en tentant de passer outre la maladresse. Là, c’est trop. Le bénéfice du doute, je veux bien, mais quand même, je ne peux pas me rendre débile parce que c’est le Mac Val et qu’ils ont déjà près de 900 personnes sur leur page facebook events. Visiter les lieux communs comme la bougie? Je me sens fébrile. Comment parler sérieusement aux organisateurs? Bonjour, c’est très intéressant cette visite de lieux communs. Ah le rituel de passage, c’est dur. Très dur. Après la confusion orthographique entre raisonner et résonner, la confusion entre points communs et lieux communs, je ne sais même pas comment entendre le terme de motif dans ce contexte. Justification ou ornement? L’anniversaire serait une justification, la bougie un ornement, ou le contraire? Profondo Rosso. Attention, ça va en crescendo, on continue, les points de suspension dans le texte.

...qui sont autant de points de rencontre des communautés qui n'empêchent pas cependant, la solitude.
Je vous jure, là j’ai l’impression d’être sur une autre planète. Je vérifie encore mon copier/coller. Oui, c'est bien la présentation d’une exposition d’un Musée d'Art Contemporain qui tourne avec 3,5 millions d’euros de budget annuel. Ce n’est pas cynique. Ce n’est pas une blague. C’est le réel. The return of the real -as the living dead. Massacre à la tronçonneuse. Pourquoi continuer à lire? Pourquoi se fatiguer à analyser? Si je lis, je suis quand même bien censée m'impliquer, non? Encore une fois, ça s'adresse à qui? Qui saisit? À qui parlez-vous? Je sais que tout le monde se moque royalement du site du Mac Val.Mais on va tous au vernissage quand même... Qu'est-ce que je fous là-dedans? Il faut faire comme si de rien n'était. Bisous. Bisous.

L'exposition a ainsi été conçue comme une grande Vanité...
Phrase simple, idée claire. Enfin presque. Ça sonnerait quand même mieux sans le ainsi : «L’exposition est conçue comme une grande Vanité.» Là je suis. Mais pas pour longtemps. Je ne vois de lien ni avec les anniversaires, ni les fêtes de voisins, ni l’album de Bowie, ni l’envers du décor. Ah! une pièce de Douglas Gordon avec un crâne. Bon... quand il y a un crâne, on peut mettre vanitas dans le texte. Ce n'est pas grâââve, ce n'est pas ça le poison, ça c'est un faux, un leurre. Ce n'est pas trop dangereux, c'est juste un peu facile.

Au fur et à mesure de l'exposition, des bribes de récits se tissent.
Parcours narratif j’imagine. Ok. Le commissaire raconte une histoire, que le dossier du site ne nous explicite pas mais que le spectateur, à travers sa déambulation dans le musée doit percevoir de façon fragmentée. Ce n'est pas vraiment évident dans le titre mais bon. Où suis-je? Maman? Maman t'es où? Ça ne devrait pas trop me toucher une phrase comme ça, mais si, ça me touche. Parce que mon cerveau est obligé de traduire des bribes de récits qui se tissent. Je dois interpréter. Pourquoi me parlez-vous comme ça? Qu'est-ce qui se passe ici? Saloperie d'infection. Je grimace. Je secoue la tête. Science-fiction. The Wicker Man.

Des événements perçus comme à la dérobée, au détour d'une installation ou d'une sculpture, d'une vidéo ou d'une peinture, sont autant de moments brefs, troublants et incomplets.

Des événements perçus comme des moments incomplets? Je vous assure, que d’habitude je cherche. J’aime bien réfléchir. J’adore ça même et je sais que tout n’est pas immédiat dans la pensée de l’art, mais là ça ne décolle pas. Je ne sais pas. Je n’y arrive pas. Un blocage neuronal. Quelque chose dans le cerveau, qui m’empêche de relier les mots entre eux, de suivre les constructions grammaticales. Peut-être une tumeur. C'est moi, ou c'est eux? Est-ce que j'ai perdu une capacité de perception du réel. Est-ce que tout le monde va bien rigoler? Elle ne comprend même pas ce que c'est des événements perçus comme à la dérobée? J'adore l'art. Ne me frappez pas. Qu'est-ce que c'est? Je ne suis que rien, personne, je m'excuse, je n'y peux rien. Qui êtes-vous? Que me voulez-vous? A toutes les phrases ça me provoque, ça m'accable, ça m'inquiète. C'est peut-être dans le texte la tumeur et pas dans ma tête. Je ne fais pas exprès. October.

Mais, ces scènes sont assez universelles pour permettre à tous et à chacun de s'y identifier.
À part pour la colle, moi, l’universel ça me fait peur, mais ce serait trop long à vous raconter et puis là on serait dans la discussion. 1984. Ici, c'est à tous et à chacun que je ne comprends pas. C'est là que je butte. Si on dit à tous pourquoi ajouter chacun? Chacun n’est pas dans tous? Pourquoi à chaque phrase en me refait le coup. Je commence vraiment à avoir des doutes. Est-ce bien un texte sur le site du Mac Val? Suis-je bien en train de citer? On dirait que ça a été piraté. Que quelqu'un a eu accès aux donnés et se moque d’eux. Opera. Opera. Alien. Suspiria. Help.

Toutefois, à la différence des clichés qui décrivent des situations parfaitement stéréotypées, "Let's Dance" se joue de l'ambiguïté des objets.
Vous comprenez pourquoi j’ai peur? Là, vous ne pouvez pas ne pas me comprendre, Vous ressentez, n’est-ce pas? Comme ça mine. Moi, ça me touche dans mon corps. Ça dérange mes muscles, mes os, mes cellules, ça atteint mes nerfs, ma respiration. Qu’est ce que c’est des situations parfaitement stéréotypées? Pourquoi on m’explique ce qu’est un cliché et pas un stéréotype ? Et une exposition qui se joue de l’ambiguïté d’objets? Je suis obligée d’aller chercher dans un dictionnaire- je vous jure, j’en perds ma langue. "Se jouer", c'est soit "Se recréer, se divertir", soit "dédaigner, regarder quelqu’un ou quelque chose comme négligeable, témoigner qu’on n’en fait point de cas". Là, vous ne pouvez pas dire que ce n'est pas bizarre quand même, une exposition qui se moque de l'ambiguïté des objets à la différence des clichés. Là, vous voyez, vous sentez? Don't Look Now.

Pour l'exposition "Let's Dance", rien d'ironique ou de morbide, pas plus que d'effusion ou d'empathie.
Ah ben voyons, il manquerait plus que de l'empathie. Pas de pathos, pas d'émotion mais des scènes universelles. Let’s dance en injonction, vous allez danser bandes de salauds, les Stepford Wifes sans effusion, identification aux stéréotypes, mais pas aux clichés. Se jouer de lieux communs qui raisonnent. Help. Pas d'empathie. Surtout pas. Pas d'ironie. Pas d'ironie. Pas d'ironie. Help. C'est la fin du film, en tout cas de celui-là. Après je vous jure, je ne vous fait plus jamais d'analyse de texte. Je ne lirai plus.
Nulle récupération du passé, nulle anticipation de l'avenir. Quand l'intemporalité s'installe, même la nostaslige n'existe plus.
Apothéose. L’attaque finale des zombies, des aliens, enfin de tout. Je vous avais dit. Du pur evil. Un film d’horreur. Même la nostalgie n’existe plus. Ah ah ah ah ah ah ah... Vous voulez un pass duo gratuit d’un an? ah ah ah…

Abd Al Malik , a singer, a caliph

I was in Senegal when the extreme right party was on the last round of the 2002 presidential election in France. That’s when I decided to go back to Paris but also where I learnt to shut up. It got me ready for the Parisian art scene in a way. Keeping silent can actually be quite relaxing. You don’t get into conversations. It’s less tiring - that is when you don’t have to go through the effort of shutting up anymore.
With a bit of practice you avoid thinking altogether. Or at least you avoid being caught in someone else’s conversation.
During my stay in Senegal I also went to Guinea Bissau. When asked about my religion for the visa I was told that “without” was not an option. I had to write Christian. It’s quite a bit later that I understood that asking “do you believe in it” was not an option either. You can’t ask that. It’s weird at first but you get used to it. Some women later explained to me that hey had been told not to doubt.
Back in Paris, I bought the Koran and was spellbound. De Sade is literature. I mean we know that but the Koran, man, it is something else. It is NOT literature, believe me.
When you’re told about a hundred times that you are damned, that you will burn in hell, forever, that you deserve severe, painful and never-ending punishment and that will suffer during eternity, you do end up hearing the threat, I’m telling you. This is performative speech. I mean it is difficult not to identify a little bit with the non-believers. But hey, maybe you are a believer.
I read it all, and re-read and re-read it. I couldn’t believe it – I don’t mean I couldn’t believe what it said, I couldn’t believe this was actually what some of my friends believe in. When I tried to speak about what I had read, I couldn’t find anybody who actually read the Koran. I was just told I was a simplistic “anti-Muslim”. So you see; it can be nasty to quote.
I then got threatened when I wanted to publish extracts of the Koran about slavery. I got scared. I’m not anymore.
In printed editions as well as on the Internet, you’re informed you can’t really get the Koran without faith. I only had language a certain sense of logic and curiosity going for me. I did what I could. As early as the second Surah you’re notified: “As for the disbelievers, whether thou warn them or thou warn them not it is all one for them; they believe not. Allah hath sealed their hearing and their hearts, and on their eyes there is a covering. Theirs will be an awful doom.”
Shall I re-play it for you? Where are you blindfolded and punished because you can’t see if not in an S&M club.
A French rapper called Abd Al Malik claims in his song  “12th September” that one shouldn’t mix up faith and politics. The singer got three music awards (in France of course) the Constantin price, the Raoul Breton price, the Charles-Cros Académie price, the Edgar-Faure political litterature price, the Césaire trophy and on top of it all he was knighted in the order of Arts and Letters by the minister of culture at the MIDEM (French music fair).
Official art? For sure.
Political art? Of course not!
Faith art? well...
There maybe is a religion which isn’t in the sociology, ethnology and history of religions books I read. There might be out here faith without its rules and its practical organisation of life. One that wouldn’t stipulate what you should and shouldn’t do. From the precise lows of monotheisms to Buddhist precepts, from Animists cults to Hinduism, I never heard of such a faith. But it’s maybe I missed out on something. Let’s go back to why the singer got decorated. I'm so nasty I'll quote again: “When the sacred months have passed, slay the idolaters wherever ye find them, and take them (captive), and besiege them, and prepare for them each ambush. But if they repent and establish worship and pay the poor due, then leave their way free.
Not political!
“O ye who believe! Choose not disbelievers for (your) friends in place of believers. Would ye give Allah a clear warrant against you? Lo! The hypocrites (will be) in the lowest deep of the fire , and thou wilt find no helper for them”
Not political! Of course not!
“Now when ye meet in battle those who disbelieve, then it is smiting of the necks until, when ye have routed them, then making fast of bonds; and afterward either grace or ransom till the war lay down its burdens. That (is the ordinance).”
Not political!
“And all married women (are forbidden unto you save those (captives) whom your right hands possess. It is a decree of Allah for you”
Not political.
 “O ye who believe! Observe your duty to Allah, and give up what remained (due to you) from usury, if ye are (in truth) believers. And if ye do not, then be warned of war (against you) from Allah and His messenger. And if ye repent, then ye have your principal (without interest).”
Not political.

If you google Abd Al Malik in English, you’ll first learn about a caliph who ruled from 685 to 705, re-conquered Mecca and Iraq and submitted the Berber people. French rapper born Régis Fayette-Mikano could not have mixed up faith with politics when he adopted this name.
His wife, she’ll never be a knight because her audience is mainly in the suburb. And I’m talking French suburb here. She sings: “I’m the one who says no. They want something that will be successful. But I don’t belong to the ones who sell out.  They want me to collaborate, but I choose the camp of the trenches. My identity against success. I prefer singing with my heart broken. One and indivisible. Incorruptible  (…) I joined the maquis. Indivisible, incorruptible. When the run for money is distracting us, each one us passes by the truth. Do like Malcolm, my brother (yeah) to have a better life. Don’t kowtow unless in front of God.” (see the video)
Imagine for a second she’d sing: “I shut up, I only do what I’m told. I swear I will not surprise you with any new idea.”

Can I just add another quote? Men are overseers over women, by reason of that wherewith Allah hath made one of them excel over anot her, and by reason of that which they expend of their substance. Wherefore righteous women are obedient, and are watchers in husbands absence by the aid and protection of Allah. And those wives whose refractoriness ye fear, exhort them, and avoid them in beds, and beat them; but if they obey you, seek not a way against them; verily Allah is ever Lofty, Grand. (4/34)

By the way, let me just add: "I'm against hatred, poverty, lies, sickness and suffering. "
... and also, I should add that all this is about art. I just like sides tracks...

(sorry about my spelling and grammatical mistakes...)

Abd Al Malik, le calif et le chanteur

J'étais au Sénégal quand Le Pen est arrivé au deuxième tour des élections. C'est là que j'ai décidé de revenir à Paris, mais c'est aussi là que j'ai appris à me taire. Ça m'a préparé à la scène artistique parisienne en quelque sorte. Ne rien dire, ou alors, juste "ah voui, ah voui voui, aaah c'est sûr". C'est vrai, c'est relaxant parfois, il faut bien l'avouer de ne pas rentrer en conversations, sentir ce qu'on évite. Et avec un peu de pratique, on arrive à freiner la pensée. Surtout à ne plus entrer dans une certaine bêtise qui tend à fatiguer le cerveau pour pas grand-chose...

Lorsque je remplissais ma demande de visa pour passer du Sénégal en Guinée-Bissau, on m'a dit que "sans religion" n'était pas une option. J'ai dû écrire chrétien. J'ai un peu serré les dents mais bon... C'est un peu plus tard que j'ai compris que la question, “vous y croyez?" n'était pas non plus une option. Ça ne se demande pas. Ça fait bizarre au début et puis on s'habitue. Ce sont des femmes qui sont venues vers moi plus tard me dire, presque en cachette, qu'on leur avait demandé de ne pas douter.

De retour à Paris j’ai acheté le Coran. Le choc. J’ai pensé à Sade, mais Sade, c’est de la littérature. Le Coran, mes amis, c’est autre chose, ce n’est pas de la littérature! C’est du langage performatif. Enfin, un certain type de langage performatif. Quand on te répète cent fois que tu es maudit, que tu vas brûler pendant toute l’éternité, que tu es damné, que tu es méchant, que tu mérites la mort, que ça va être horrible, que tu n’entends rien parce qu’on t’a rendu sourd, que tu ne vois rien parce que tu es puni et que tes souffrances seront sans fin… tu finis par entendre les menaces. Difficile de ne pas s’identifier un tout petit peu avec celui qui ne croit pas, l’infidèle.

J'ai lu, j’ai bien relu. Parce que je ne comprenais pas la logique.

Dans les éditions imprimées comme sur Internet, le mécréant est informé ce n’est pas un texte à lire sans la foi. Moi qui n’ai que la langue, la logique, et la curiosité à disposition, je fais ce que je peux. Dès la deuxième Sourate, on est prévenu : «Les infidèles ne croient pas, cela leur est égal, que tu les avertisses ou non : ils ne croiront jamais. Dieu a scellé leurs coeurs et leurs oreilles; et un voile épais leur couvre la vue; et pour eux il y aura un grand châtiment.» Comment, si Dieu ascellé leur oreille, pourraient-ils entendre? Pourquoi les punit-il alors que c’est lui qui leur ferme les yeux? Qui boucherait les oreilles de quelqu’un avant de le punir de ne pas entendre - à part dans un club sado maso?

Bon, peut-être que vous êtes musulman et que la menace ne vous concerne pas mais elle est terrible à lire. Terrible, car incompréhensible. Vous voyez: citer, ça peut être méchant.

On m'a menacée quand j'ai voulu publier certains versets du Coran mentionnant l'esclavage. J'ai eu peur sur le coup. Ben oui, j'ai eu peur. Là, je n'ai plus peur.

Abd Al Malik dans sa chanson "le 12 septembre" nous dit qu'il ne faut "pas mélanger politique avec la foi". Trois victoires de la musique, Prix Laurence Trân, Prix Constantin, Prix Raoul Breton, Prix de l'Académie Charles-Cros, Trophée des Césaires de la musique, Prix de littérature politique Edgar-Faure il est aussi décoré chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres par la ministre de la Culture Christine Albanel lors d'un MIDEM, le Marché international de l'édition musicale

Art officiel ? Je crois qu'on peut dire oui. Voui!

Art politique ? Ah surtout pas!

Art de foi ? Euh...

Il y a peut-être une religion dont on ne parle pas dans les livres de sociologie, d'ethnologie et d'histoire des religions que j'ai lus. Une religion sans règles et sans principes d'organisation pratique de vie. Une religion qui ne vous dirait pas ce qu'il est bon et pas bon de faire. 

Des lois monothéistes aux préceptes bouddhistes, des cultes animistes à l'Hindouisme, je n'ai personnellement jamais entendu parler d'une telle religion. Mais je peux me tromper. 

En tout cas, Abd Al Malik ne parle pas d'une religion obscure.

Allez, j'y vais, je cite. Méchante comme je suis. Par exemple: «Les mois sacrés expirés, tuez les idolâtres (ou les polythéistes ou les associateurs) partout où vous les trouverez, faites-les prisonniers, assiégez-les et guettez-les dans toute embuscade; mais s’ils se convertissent, s’ils observent la prière; s’ils font l’aumône, alors laissez-les tranquilles… »

C'est quand même pas de la politique ça, non?

«Ne prenez pas pour alliés les mécréants au lieu des croyants. Ils sont alliés les uns des autres. Quiconque parmi vous les prend pour alliés sera des leurs. Dieu ne guide pas les traîtres.»

Et ça, c'en n'est pas non plus. Ben non voyons.

«Quand vous êtes en guerre avec les impies, passez-les au fil de l’épée jusqu’à leur reddition »

Et ça, c'est de la foi, mise en pratique disons...

«Il vous est aussi interdit d'épouser des femmes déjà mariées, à moins qu'elles ne soient vos captives de guerre.»

Et ça, c'en n'est pas non plus. Les interdictions sur le mariage, c'est quand même pas politique que je sache.

«Renoncez à tout reliquat d'intérêt usuraire, si vous êtes des croyants sincères ! Et si vous ne le faites pas, attendez-vous à une guerre de la part de Dieu et de Son Prophète. Mais si vous vous repentez, vos capitaux vous resteront acquis.»

Ça, évidemment ce n'est pas de la politique, personne ne pourra dire le contraire.

Si vous googelisez Abd Al Malik en anglais, vous tombez sur un calife qui a régné de 685 à 705, qui a reconquis La Mecque et l'Irak et a soumis les Berbères. Bien sûr le peuple berbère lui en est encore immensément reconnaissant. Ils auraient pu passer à côté de la vérité et être puni pour l'éternité, le pauvre. Le rappeur, slameur français né Régis Fayette-Mikano n'a -évidemment- pas pu mélanger la foi avec la politique en adoptant ce nom. Il doit s'agir de foi.

Sa femme, elle, ne sera jamais chevalière des arts et des lettres, enfin pas tout de suite en tout cas. Son public est quasi exclusivement banlieue. "Non, moi j'suis pas du crew des vendus/ Quand ils m'appellent à leur bureau j'y vais/ Ils veulent un truc coco pour l'succès, ils proposent de collaborer/ Mais j'ai choisi le camp des tranchées/ Il y a ceux qui disent oui et ceux qui disent non/ Mais ceux qui disent oui ont déserté le front/ Il y a ceux qui disent oui et ceux qui disent non/ Moi j'ai dit non... (moi j'ai dit non)/Mon identité contre le succès/Je préfère chanter le cœur criblé/J'ai rejoins le maquis (...) Pendant que la course aux richesses nous distrait/ Chacun de nous passe à côté du vrai/ Mon frère fait comme Malcom pour vivre mieux (ouais)/ Ne courbe l'échine que devant Dieu" et ça, si c'est pas du performatif! (voir la vidéo)

Ah oui, il ne faut pas que j'oublie de vous dire: "Je suis contre la haine, la pauvreté, les mensonges et la souffrance."

...et puis aussi que tout ça c'est pour parler d'art, je fais quelques digressions c'est tout.